Ex Drummer

Nunca me cansaré de recomendarla. Ni de verla. Aquí tenéis la intro subtitulada:

Regreso de las series

The Office. Nunca defrauda. Después de seis temporadas acabadas, comienza la séptima con un episodio tremebundo. Ya desde el primero momento, la introducción antes del opening, hace que nuestras carcajadas resuenen. Y luego viene un episodio nuevo, novedoso, sin repetirse, pero eso sí, con los mismos de siempre, la gente de Dundler Mifflin, los de Scrantom. Me quito el sombrero ante los guionistas de esta pasada de serie.

Del resto de series que comienzan ahora, ¿qué decir? Como conocí a vuestra madre sigue como siempre, una sombra de lo que fue la primera temporada, pero tampoco es excesivamente malo el episodio. Weeds retoma el clímax del final de la temporada pasada de una manera genial, y el episodio de esta semana (6x05, seis temporadas ya siguiendo las desventuras de Nancy) termina con un cliffhanger decentillo. Mad Men sigue como siempre, soberbia, con un Don Drapper que se sale en el episodio de la semana pasada, 4x08 (no he visto el de esta semana aún). Modern Family regresa también con un aspecto fantástico, con un episodio bastante entrañable, como todos los de la recién premiada serie. Charlie Sheen y su exagerado sueldo vuelven en un episodio en el que se ve (ya se preveía) que los tiros ahora irán hacia el ya no tan pequeño sobrino del compositor, Jake, lo cual me parece brutal ya desde el primer momento. Hablo, claramente, de la genial Dos Hombre Y Medio. Y dejo para el final, sin que eso signifique nada, The Big Band Theory, que chupa cada vez más del personaje de Sheldon Cooper para hacerse un hueco en nuestra agenda.

Pero también debería mencionar las que terminan temporada ahora: Tim Roth es un crack, no es ninguna sorpresa, y sólo por él merece y merecerá siempre ver la recién terminada segunda temporada de Lie To Me (y la primera, vamos), sólo para disfrutar de la especial personalidad de Cal Lightman, con su andar encogido, ese meneo nervioso de brazos que lo caracteriza, y su penetrable e inquisidora mirada. Terminó hace tiempo también la cuarta temporada de The IT Crown, de la que no hay nada más que decir que un... más de lo mismo, que no es poco.

Bueno, y dejo en el banquillo las dos series de reserva de mi colección, a día de hoy, esas que no me llenan, que sólo sirven para cuando no hay nada mejor, y que, por tanto, aún no he visto, True Blood y Sons of Anarchy.

La Cabina

Me pasa a veces con algunos actores veteranos que, al haber visto sus películas hace ya un tiempo (cuando era un chaval xD), no recuerdo prácticamente nada de ellas, ni de los actores. Sólo tengo esa sensación de haber visto muchas películas del actor en cuestión. Me pasa con John Wayne, por ejemplo, que debo de haber visto tropecientas películas suyas, pero no podría ni mencionar tres títulos en los que aparezca. Digo John Wayne por decir algo, pero vamos, cambiadlo por cualquier grande de los westerns (o vaqueradas, como las llamamos en mi casa), género que me gusta desde siempre, casi por genética, por culpa de mi padre.

Aportando más datos fútiles sobre mi vida, recuerdo en concreto pasar un verano entero viendo cada tarde una vaquerada con mi padre, en aquellos tiempos en los que la TVE aún no había impuesto el régimen de telenovelas forzado. Incluso a veces echaban no una sino dos películas del género seguidas, lo cual era una pasada. Podías acabar de ver Los 7 Magníficos (que por cierto la echaron aún hace un par de semanas por la tele) y ponerte con alguna sobre Billy, el Niño, que hay donde elegir.

Cambiando de tercio, uno de los actores con lo que me pasa lo mencionado es José Luis López Vázquez, fallecido hace un mes con 87 años. He estado leyendo un poco sobre su recorrido como actor, y me ha llamado la atención un mediometraje (dura 35 minutos, no sé si ese sería el término correcto) emitido en televisión en el 72, dirigido por Antonio Mercero, con un guión del propio director y de José Luis Garci. Trata de un hombre que se queda encerrado en una cabina y, pese a que pueda parecer cómico, os aseguro que la historia es bastante angustiosa.

Podéis ver La Cabina aquí. Viene con una presentación de Antonio Mercero y del propio protagonista al principio del vídeo, y os recomiendo saltárosla y verla una vez que hayáis visto el mediometraje. Yo no he podido ponerlo directamente en el minuto nueve, que es cuando empieza la historia, así que bajad el volumen y haced otras cosas durante ese tiempo si vosotros tampoco podéis. Hacedlo, en serio, que hacen unos spoilers dignos de CrossOver, que quitan toda la gracia a lo que viene a continuación.

FlashForward

Esta serie es una mierda. El planteamiento inicial es interesante: toda la humanidad se queda dormida durante algo más de dos minutos y tiene un sueño, y se da la casualidad de que lo que sueñan está embarcado en un mismo momento en el futuro, seis meses después del día del suceso. Además resulta que los sueños están coordinados entre sí. Es decir, que vieron el futuro. Luego hay otra serie de personas que no vieron nada más que oscuridad, y empiezan a suponer que esta gente estará muerta dentro de seis meses. Y desde ahí un departamento del FBI empieza a investigar la causa de los sueño, mientras vemos la comida de olla de la gente que ha tenido "flashforwards" desagradables o chocantes, porque claro: todos asimilan que ese futuro va a suceder tal y como se les ha mostrado. ¿En serio? ¿Los guionistas nos toman por tontos?

Es decir: yo veo mi futuro, sé que dentro de 6 meses (o 3 horas, viene a ser lo mismo) voy a estar escuchando Me dan miedo las noches (del disco en directo, "A Pelo", que es el que más mola), y ¿lo único que voy a pensar es que no voy a ser capaz de evitar eso? ¿Que no voy a poder decidir escuchar otra canción (Un ABC sin letras, por ejemplo) si me da la gana? Pues no, a nadie se le ocurre pensarlo. Son todos unos linces. Y ahora, el siguiente párrafo seguirá con este tema, con SPOILERS.

Aunque la verdad es que con esto pasa como con Pagafantas, que casi podía contaros todo para evitar que os interesara ver la serie. Por cierto, de Pagafantas habla Teo en el último programa de CrossOver. Siguiendo con el tema anterior: en la serie tardan 7 episodios en darse cuenta de que pueden evitar el futuro. Y, ¿cómo lo hacen? Pues dramáticamente, claro: "si estoy muerto no puede pasar lo que vi". Los guionistas nos tienen por tontos impresionables.

Como conclusión: Flashforward es una serie de "el planteamiento no era del todo malo", que tira de todos los trucos baratos que puede para conseguir seguidores, con un guión pésimo sin lógica ninguna (yo sólo mencioné lo que me resulta menos creíble, pero cada episodio es un "quiero y no puedo" de los guionistas) y con unas actuaciones de pega. Me sorprende haber aguantado 7 episodios.

De exámenes

Aunque tampoco tengo nada demasiado interesante que aportar, que si se diera el caso sacaría tiempo. Popurrí de recomendaciones:

• La serie Robot Chicken, de episodios cortos y graciosos, con mucha parodia a personajes famosos.
• La pizzería Pepe, enfrente a la estación de trenes de A Coruña. Pizzas riquísimas a 6 - 7 euros, con oferta de 2x1 si encargas para llevar. El sitio más barato que conozco de pizzas, que acaba saliendo cada una a 3 euros y medio. Acabo de descubrir que últimamente ha sido conocida por algo más que por las pizzas.
• Música para estudiar: Kraftwerk y su disco Autobahn, directamente desde la Alemania de 1974 como los precursores de la música electrónica.
  

Breaking Bad

Hace unos meses descubrí una serie que parecía "de relleno", de las que se ven cuando no hay otra a mano. Va de un hombre de familia, profesor de química, al que diagnostican cáncer de pulmón y, para no dejar todas las deudas a su mujer y a su hijo (por cierto, tiene otro en camino), decide ponerse a fabricar cristal junto con uno de sus antiguos alumnos, que se encargará de las tareas de venta. Se me antojaba similar a Weeds, y al comprobar que el actor principal es el padre de Malcolm (Bryan Cranston) pensé: "comedia tonta, ya verás". Cuán equivocado.

Para empezar Bryan lo hace de fábula. Un actor que para mí no tenía ningún valor se ha convertido en un referente con esta serie. Seguimos con el buen trabajo de los guionistas y su humor negro: la supuesta comedia no realmente ninguna gracia. Al pobre hombre le pasa de todo, putada tras putada, con la mala suerte siempre por delante (de hecho a veces tanta mala suerte no es creíble), como si no le llegara con las pocas semanas de vida que le quedan por el cáncer, que ya lo descubre en estado avanzado. En el tema de la "mala suerte" hay un personaje clave que ya mencioné antes: el encargado de distribuir la mercancía, que es un poco atolondrado el hombre, y pese a dedicarse al tema desde ya hace tiempo parece que cualquiera de nosotros lo pudiera hacer mejor.

Sobra decir que ambos son unos buenazos en el fondo, y que eso no suele ser bueno para esta clase de negocios, con lo cual acaban protagonizando escenas bastante patéticas, escenas de aficionados. Por cierto, hay otro personaje que le da jugo al asunto: el cuñado de Bryan es agente de la DEA. Vamos, que todo se queda en casa.

Más allá de lo ya mencionado, que no es poco, cada capítulo parece una obra de arte. La primera escena suele ser sublime: a veces un flashback, a veces simplemente nos proporciona cierta información que luego entenderemos, a veces no aparece más que un decorado y no pasa nada, pero sea lo que sea, siempre va de la mano del estilo, y empiezas cada episodio con la sensación de "esto me va a gustar". Los episodios no se repiten en absoluto, y en todos acabas soltando alguna carcajada acompañada por un "pero qué pardillo", o "pero qué putada". Además a los guionistas les va lo de dejarnos con la miel en la boca y, si bien no revelan nada del episodio siguiente, nos permiten ver algo que no había quedado resuelto y que nos deja pensando.

Lo dicho, una serie de bandera que si le dáis una oportunidad no os defraudará.

Ex Drummer

Ex Drummer es la película más extraña y grotesca que he visto en los últimos meses. Y recordad que veo cosas muy raras. Este filme belga nos cuenta la historia de una banda de punk rock formado por 3 "minusválidos", además de desechos sociales, que encuentran a su batería en un escritor de clase pudiente que se incorpora a la banda en busca de emociones e información para su nuevo libro. Así, al final en el grupo queda un cantante que "vive cabeza abajo" (lo entenderéis si la véis) y que además es un violador compulsivo, un bajista con un brazo paralizado, un guitarrista sordo y un batería que no sabe tocar, que se hacen llamar "The Feminist", ya que a su entender (y cito de la película): "Cuatro discapacitados son tan buenos como cuatro putas feministas".

Con este planteamiento surge una película en la que sólo tendrá cabida aquello que sea política y moralmente inaceptable. A continuación pongo el comienzo de una crítica muy interesante que encontré de ella (aquí), y que os recomiendo leer para que os entren las ganas de verla:

"Políticamente incorrecta, transgresora, destructiva, esperpéntica, underground, ultraviolenta, bizarra, desagradable, gamberra, escatológica, enferma, morbosa…"

Y aún después de todo lo dicho, la película me parece muy buena, sobre todo gracias a su originalidad y frescura. No se parece a nada que haya visto (puede ser que mi cultura cinéfila sea aún escasa xD).

Por cierto, supe de su existencia gracias al blog Al fondo a la derecha, del que ya hablé en alguna ocasión.

Crash

[De esta película y sobre Cronenberg hablo en el programa 1x02 de CrossOver, programa de radio en el que participo. Se puede descargar desde http://crossoverfm.blogspot.com/]

Aparece Catherine (Deborah Kara Unger) en un aeródromo, acariciando un avión con lascivia, acompañada de un hombre sin importancia, y ambos copulan sobre el avión. Cambia el plano y vemos a James (James Spader) en una escena igual, con una chica que también carece de importancia. Con el siguiente cambio vemos a Catherine asomada en un balcón, levantándose la falda, al tiempo que James se acerca. Comentan sendas aventuras con unas pocas palabras, para luego empezar a follar mientras se lamentan de no haber alcanzado el orgarmo con la siguiente frase: "Quizás la próxima vez".

Así empieza Crash, una película que trata sobre una patología: disfrutar viendo o teniendo un accidente de tráfico. La pareja protagonista, después de un accidente, se verá relacionada con gente que sufre dicha patología, y empiezan a experimentar con esa nueva manera de obtener placer.

Película absorbente como pocas, con multitud de escenas sexuales (diría que más de un tercio de la duración es sexo), ninguna de ellas gratuita. Muy recomendada.

La película está calificada en USA como X, y estuvo a punto de no poder ser estrenada en Inglaterra. Basada en una novela del mismo nombre por James Graham Ballard.

Los muertos van deprisa

Me imagino que todos los gallegos estarán acostumbrados a que los retraten como medio tontos en la pantalla. En toda película española el personaje más energúmeno tiene un alto porcentaje de posibilidades de ser gallego. Y no podemos esperar más cuando incluso en las series "de la casa" tampoco es que quedemos muy bien, y si no recordemos Pratos Combinados. Con estos precedentes no es de extrañar que luego se hagan películas como la que nos ocupa, de... "humor" gallego. Aún encima, película gallega.

Y que conste que yo, pese a no ser partidario de este tipo de imagen, siempre he sido un poco transigente con el tema. Entiendo que la gente interesante (suelo denominar así a la gente que gusta de usar su cabeza para algo más que ponerse gorra) no sacará conclusiones generalistas sobre todo el pueblo gallego por un personaje de película. El que lo haga ya me ha dado suficiente información de sí mismo. Además yo mismo he disfrutado con Manquiña incontables veces (excepcional Airbag).

Sin embargo esta vez se han pasado. Es demasiado denigrante. Para empezar no tiene un argumento convincente. ¿Un trailer se ha quedado atrancado en el medio de un puente cuya longitud es poco superior a él mismo? Es decir, que una camionera experimentada ha visto el obstáculo en la salida, el obstáculo en la entrada, y después ha decidido atrancar el trailer. Tendría ganas de un par de días libres.

Paso a hablar de actores, y puedo decir que Neus Asensi me ha convencido, Manquiña anduvo cerca y el resto se quedan muy atrás. Sobreactuar se les da muy bien a todos, eso queda clarísimo. Mención especial para Sergio Bermúdez (nieto del difunto), que cada vez que aparecía me hacía temer lo peor, y con cada palabra sentía que le daba una patada a la película, y otra a mí, ahí, donde duele. Horrible.

[Después de escribir eso me doy cuenta de lo que debiera haber sido la película: una obra de teatro. El argumento y las actuaciones sería apropiados si estuvieramos hablando de este género. Continúo.]

La película, que dura dos horas, con ese argumento, no deja mucha duda del estilo que llevará: gags y más gags hasta el final, junto con un trasfondo "profundo", por decir algo, para darle algo de chicha (ya había mencionado que el planteamiento inicial no se sostiene, ¿no?). Y el guionista se exprimió el coco para que cada escena fuera más denigrante que el anterior, algo que dejó de conseguir a partir de aquella en la que a una mujer, que se había cagado al ver La Santa Compaña, le limpian las bragas. Por cierto, la película está montada con calzador, y la mayor parte de las escenas provocan la risa... por horrendas.

Está de moda terminar con una canción (ya lo vimos en Slumdog Millionarie), y Los Muertos Van Deprisa no iba a ser menos. En la última escena "seria" vemos a todos los personajes bailando al son de una canción que parece más escocesa que gallega, pero bueno. Y después de esto empiezan los créditos, pero la película aún nos depara una escena más. La escena de: "Estábamos fumados cuando decidimos meterla". Cuando pensabas que no podía ir a peor, te demuestran que nada es imposible.

Si por mi fuera destruía todas las copias de está película. Queda dicho. Por mala y denigrante para los nacidos en Galicia. La vi en cine, pero que conste que no pagué por ella, que tenía unas entradas gratis, y me convencieron de ver esto en vez de (volver a) ver el Gran Torino. Craso error.

Far Cry, by Uwe Boll

Uhm... le estoy empezando a coger el gustillo a las películas de Uwe Boll. No me malinterpretéis, son malas con avaricia, pero se hace bastante gracioso verlas, con esos guiones tan "elaborados". Hoy hablaré de Far Cry, de producción alemana, y describiré alguna que otra escena. Lo aviso por si algún fanático de este director aparece por aquí y no quiere spoilers. Me imagino que a la gente normal le dará bastante igual.

Y preguntaréis, frunciendo el ceño, extrañados: ¿Es posible que haya alguién que le gusten tanto las películas de Uwe Boll? Pues sí, parece mentira. A día de hoy, del gráfico de las votaciones sobre esta película en Filmaffinity (tiene 19 escasos votos) sobresalen dos columnas, las correspondientes a la puntuación más baja y a la más alta. ¡Hay un porcentaje imprortante de votantes que consideran esta película de 10! Cierto es que de una muestra para nada aleatoria de 19 personas no debiera sacar estas conclusiones... si buscara un mínimo rigor.

Ahora vamos con la película en cuestión. ¿Argumento? Jack Carver es un ex-militar cabreado con el mundo que ve pasar los días bebiendo cerveza mientras pasea turistas con un pequeño barco. Cierto día una reportera agraciada le contrata para llevarla a una isla y recogerla unas horas después. Se da la casualidad que está prohibido el acceso a dicha isla, ya que es donde algún gobierno está haciendo pruebas genéticas ultrasecretas. Por supuesto, todo el lugar está lleno de fuerzas militares y mercenarios. El resto ya se supone. La chica se mete en problemas y convence a Jack (que por cierto debe de ser familiar de Chuck Norris) para que la ayude.

Ahora paso a describir algunos de esos detalles que hacen de las películas de este hombre algo tan particular:
-A Jack no le preocupan que lo esposen. Por algo cuenta con su llave Universal para esposas. (WFT!!)
-En cierto momento, durante una persecución en jeep por la jungla, a la chica se le dispara un arpón, que atraviesa el techo de su vehículo para ir a clavarse al helicóptero que los perseguía justo antes de llegar al barranco.
-Antes, en esa misma persecución, la chica lanza una granada a los jeeps que les perseguían... sin sacarle el seguro. Todo en plan: la chica no tiene nada que ver con la guerra, no tiene porque saber que las granadas se ceban. Muy realista. (¬¬)

Lo bueno que tiene la película es que dura poco, menos de hora y media, y entre las escenas bizarras y los tiros se deja ver sin requerir apenas gasto cerebral. Apropiada para los días de resaca.

Lo dicho, que seguiré interesado por el cine de este hombrecillo, a ver con qué nos sorprende la próxima vez. Por cierto, quisiera ver su primera película, que no consigo encontrar por ningún lado, así que si alguien la tiene, ya sabéis.

The Office

La primera serie que menciono en este mi blog. Por algo será.

Originariamente británica, fue adaptada por la NBC en los Estados Unidos en una versión quizás más dinámica sin perder la gracia en absoluto. Serie de comedia, grabada en formato documental (los personajes saben que las cámaras están ahí, y en muchas ocasiones se dirigen directamente a ellas), que nos presenta la vida cotidiana en una oficina de una empresa papelera llamada Dunder Mifflin.

Gracias al formato, los actores trabajan de un modo espontáneo pero nada parecido al teatro (odio interpretaciones teatrales en la pantalla).

El director de la oficina es Michael Scott, interpretado por Steve Carell (Superagente 86), y aunque en los primeros episodios te ves algo perdido y piensas "¿Quién pudo pensar que este tipo hace gracia?", conforme avanza la serie pasas a considerarlo poco menos que un genio de la comedia. Es el personaje principal de la serie. Se llama a si mismo "El mejor jefe del mundo", y cree que todos sus empleados comparten su opinión. Incluso usa una taza con esa inscripción. Además se considera un gran comediante y se pasa el día haciendo chistes y bromas, a menudo de mal gusto y ofensivas. Su filosofía es que el trabajador debe estar alegre para trabajar, y él se esfuerza en conseguirlo. Habla muy a menudo con la cámara para aclarar sus actos sin sentido. Frases suyas son, entre otras:

• Mis héroes, las personas a quienes respeto son Bob Hope, Abraham Lincoln, desde luego, Bono, y quizás Dios ocupe el cuarto lugar. Creo que esa gente ayudó realmente al mundo de tantas formas que no se puede expresar con palabras. Es realmente incalculable.
• Esta es nuestra recepcionista, Pam. Si les parece bonita ahora, deberían haberla visto hace unos años (delante de Pam).

Entre sus subordinados nos encontraremos gente muy diferente y de varias razas (detalle que propicia las mayores cagadas de Michael) que tratan de mantener la cordura con un jefe como Michael y que tienen un factor común: todos tienen algún impedimento a la hora de cambiar de trabajo. Puede que Michael sea el que provoca las extrañas situaciones que les ocurren, pero hay cada elemento en su plantilla...

Va por la quinta temporada y no pierde calidad en ningún momento. El primer episodio os va a parecer horrible, ya mencioné algo antes al respecto, pero dadle tiempo y acabaréis soltando carcajadas episodio tras episodio.

Por cierto, yo la veo en Inglés subtitulada. No sé como será el doblaje.

[Página de la Wikipedia]
[Video en Youtube - Los mejores momentos de la primera temporada]

And The Winner Is...

...Lock, Stock And Two Smoking Barrels! Hablando de pelis de Guy Ritchie, claro. He tenido la suerte de ver (o volver a ver) todas sus películas durante las últimas semanas. Bueno, todas sus películas dignas. El bodrio con Madonna ni me he planteado verlo, y de Revolver también he pasado porque aprecio demasiado a este director como para devaluarlo. Supongo que terminaré viéndola algún día en el que fluyan las malas ideas.

Hablando ya de lo que importa, es obvio el por qué Rock'n'Rolla no es la ganadora: está a un paso de gigante por detrás del resto aunque cuenta, eso sí, con una de las mejores escenas de sexo que he visto. Los personajes no tienen ni la mitad del carisma que en las dos primeras películas de Ritchie, exceptuando quizás al rockero yonki que nos proporciona las mejores escenas de la película, sobre todo llegando al final de la misma. Final que por otro lado es descaradamente malo si lo comparamos con sus otras dos creaciones dignas.

Entre las grandes de verdad pierde Snatch. Cerdos Y Diamantes no por falta de méritos, sino por exceso de ellos en su competidora. Ambas basan todo su poderío en las grandes escenas con pequeños detalles y en el carisma de sus personajes y Snatch, pese a contar con un soberbio Brad Pitt en su papel de "gypsy", con Toni Dientes de Oro ("si yo te disparo, ¡te caes!") o con Boris Esquivabalas no puede competir con la retahíla de personajes que habría que mencionar de Lock & Stock. Ídem para los detalles. Y sobre eso no podría hablar más sin empezar a "spoilear".

Lo mejor será que comprobéis por vosotros mismos la magnificencia de estas películas, o porque las llamo dignas. Para verlas es recomendable estar bien despiertos y acompañados por más gente despierta para captar la mayor cantidad de detalles posibles. Es de esas películas que dan ganas de comentar en compañía al terminar.

Por cierto, mis "mejores personajes" de Lock & Stock: el padre del Eddie y Big Chris (Vinnie Jones, ex-futbolista), el matón que se lleva al hijo a trabajar.

Dos pelis de Cuerda

Dos películas de este director y dos grandes aciertos. Primero hablaré de "El Bosque Animado", que he visto por recomendación de Lidia.

La película está ambientada en una parroquia rural cercana a la ciudad de A Coruña, la mayor parte de la acción transcurre, como no, en un frondoso bosque, y gira en torno a la temática costumbrista gallega, con menciones a la Santa Compaña o a las meigas, entre otras.

Alfredo Landa interpreta a un pobre hombre con pocas ganas de trabajar cuya motivación en la vida es ser un temible bandido y fumar tabaco de cuartero. Se hace llamar el bandido "Fendetestas" y pese a su convicción por su oficio, se ve traicionado por su buen corazón en varias ocasiones. Habita en el bosque, de donde dice no poder salir bajo pena de ser encarcelado. Le hace compañía en el bosque un alma en pena, Miguel Rellán, que incumplió su promesa de ir en vida a San Andrés de Teixido.

A Tito Valverde (más conocido actualmente por su papel en "El Comisario") le falta una pierna en su papel de pocero y está enamorado de una muchacha huérfana que se ve explotada por la tía con la que vive.

Durante la película se nos cuentan las peripecias de estos y otros vecinos de la parroquia coruñesa sin que haya una trama principal bien definida, y con un toque cómico muy particular.

Lo mismo se podría decir de la segunda película, "Amanece, Que No Es Poco", que tampoco cuenta con un argumento estándar, si no que más bien se nos describen los quehaceres cotidianos de los peculiares habitantes de un pueblo manchego. Es la segunda vez que veo esta película (no será la última) y en esta ocasión me ha parecido aún más absurda. Un par de ejemplos de por qué deberíais verla:

-En ese pueblo se plantan hombres, y en ocasiones incluso salen solos, como la mala hierba, y hay que regarlos y hablarles para que crezcan correctamente y puedan acabar saliendo de la tierra. Los mayores problemas que pueden tener para que todo vaya bien es que alguna chica bonita se dedique a darles besos, ya que, ya se sabe... hacen palanca y luego no crecen.

-Enrique San Francisco se dedica durante toda la película a tratar de convencer a algún actor para que le cambie el papel. Resines, indignado, lo manda a freir espárragos. Vamos, después de haberse pasado cinco años en Harvard estudiando para hacer el papel de profesor, como para acabar cambiándolo.

-Se hacen votaciones populares (las mujeres por un lado, y los hombres por el otro) para decidir las más variopintas cosas, como para saber quien será la puta, quienes las adúlteras, si se permite o no que la invasión pacífica que están sufriendo por parte del pueblo de arriba prospere... vamos, lo normal.

-El pueblo cuenta con exiliados sudamericanos que, como es natural, unos días van en bici, y otros huelen como los ángeles. Algunos vecinos comentan que en otros pueblos están muy avanzados, que hay días que se dedican a levitar. Sin embargo hay un exiliado que ni sabe andar en bici, ni consigue oler como los ángeles así que se dedica a plagiar libros famosos.

-Los borrachos del pueblo esperan pacientemente todas las mañana en fila delante de la taberna. Entonces vienen los guardias del pueblo y, uno a uno, pasan y beben anís hasta ir en condiciones.

En resumen, dos películas a cada cual más recomendable de José Luis Cuerda.

O Que Faltaba, La Lista De Schindler y Rosendo

Después de más de una semana sin actualizar, entrada politemática.

Primero, lo más importante: la comida. Estaba yo en Portonovo con Lanselor y señora cuando tocaba elegir un sitio para cenar. Entonces decidieron que, pese a estar rodeados de locales donde es perfectamente factible ir a comer (bares de tapeo, en su mayoría), íbamos a coger el coche y a desplazarnos algo más de 5 kilómetros para ir a comer a Dena, decisión que acaté con escepticismo.

"¿De verás merece tanto la pena venir a este sitio?", dije al llegar a O Que Faltaba en Dena. El establecimiento en cuestión era un bar donde servían bocatas. No le llamaría bocatería porque no concibo como tal un sitio donde puedan ir los viejos del pueblo a jugar al domino todas las tardes, que es precisamente la pinta que tenía el local. Por cierto, el nombre no es el resultado de un alarde de originalidad; simplemente en Dena no había ningún lado donde comerse un bocadillo hasta que abrieron éste.

Después de mi primera impresión vi la carta: más de 90 bocatas donde elegir. Esto puede parecer una banalidad porque normalmente sueles poder pedir los ingredientes que quieras en casi cualquier lugar... pero en el O Que Faltaba comí mi primer bocata de Queso, Tomate (natural) y Jamón Serrano, y si no llega a estar en la carta, me habría limitado al Jamón Serrano y no conocería el sabor de esta magnífica combinación.

Puedes elegir que el bocata esté en pan de chapata por 30 céntimos más. Yo lo hice, para luego arrepentirme al ver el pan "normal", de trigo. ¿El tamaño del bocata? Una barra de unos 25 centrímetros de largo. La chapata es un poco más corta, pero no tiene esquinas picudas. Y para que os hagáis una idea real de si vienen bien cargados: Lanselor no acabó el bocata. ¿El precio? La mayor parte de los bocatas no pasaban de los 3€. Creo recordar que el mío eran 3.25€ con el pan de chapata.

Cuando salí del lugar, la respuesta a la pregunta estaba clara. Merece la pena.

Segundo, cine: ayer volví a ver La Lista de Schindler. Creo que esa película la debería ver toda la raza humana una vez al año para que no se nos olviden las atrocidades que somos capaces de hacer, para "recargar" nuestra humanidad. No sé cómo la clasificaréis vosotros; para mí es una efectiva película de terror. Otras películas que tratan el mismo tema, como pueden ser La Vida es Bella o El Pianista, ambas muy recomendables por cierto, abusan de un sentimentalismo conmovedor que no hace más que apaciguar la desolación que de otra forma nos embriagaría, tal y como ocurre en la obra de Spielberg. Y no digo "abusar" con connotaciones negativas; simplemente son películas diferentes.

Todo aquel que no la haya visto nunca, ya sabe lo que tiene que hacer. Y tomad nota:

• No la veáis si tenéis el día sensible. Despunta crueldad por todos sus costados.
• Es en blanco y negro. No es vieja, se hizo así a propósito. De hecho tiene algún detalle a color. Si fuera en color las imágenes serían mucho más realistas y duras, y ya les llega tal y como están.
• Dura 3 horas, pero se ve bien. La empecé a ver a las doce de la noche, contando quedarme dormido o ver la mitad, y acabé a las tres más despierto que al principio.

Tercero, algo de música: Rosendo. Lo escuché muy a menudo a principio de curso, así como a Leño, grupo al que dedicaré una entrada algún día. Hoy sólo quiero poner una canción del de Carabanchel, que lleva más de veinte años ahí, quizás en segundo plano, pero ahí. Por cierto, es la primera de su primer disco en solitario.

Cine negro de la casa

La mayor parte de la gente considera a Alfredo Landa como un actor de comedia. Para mí, aparte de ser un polivalente actor de categoría que participó en grandes obras como Los Santos Inocentes, es el Harry el Sucio español.

Para entender esto no tenéis más que ver El Crack, de José Luis Garci, en la que Alfredo Landa encarna el papel de un detective privado (ex-policía) muy duro. La película es una joya del cine negro (que no es muy abundante en España, que digamos), con un argumento y una ambientación sobresalientes, y que cuenta con escenas que debieran servir de ejemplo en las escuelas de cine. Aviso para los cinéfilos accidentales que se cansan viendo La Ola: tiene un desarrollo lento.

El reparto lo hace de manera magnífica, sobresaliendo Miguel Rellán en su papel de Moro, aparte, claro está, de Landa, que lo borda en su papel de tipo reservado, seco y de mirada melancólica.

Tiene una segunda parte, El Crack II (ya sé, los nombres no son los más afortunados), que roza el nivel de la primera. Considero que ambas son imprescindibles para cualquier degustador de buen cine, especialmente para los españoles.

Buscando una foto digna dí con una entrada de El trono de Hatti, en la que el autor se extiende un poco más sobre la película (con spoilers incluidos).

Manual Práctico del Amigo Imaginario

Blog de Ciro Altabás, el director del corto.

[Visto en Un español en Japón]